rogger

Representación La danza es de pareja suelta. Marinera norteña infantil La Marinera norteña en especial es ágil, airosa, elegante, libre, alegre y espontánea. Durante todo el baile se muestra un coloquio amoroso en el cual la dama coquetea con picardía, astucia, inteligencia e insinuación, expresando su afectividad a veces obvia y a veces juguetona y oculta, mientras el varón galantea, acompaña, acecha y conquista finalmente a su pareja. Corriente peruanista Esta corriente sostiene que este baile es exclusivamente peruano. El historiador peruano Rómulo Cúneo Vidal indica que la zamacueca era una danza de descanso, cuyo nombre provendría del quechua zawani, que significa baile del día de descanso y que zamiquiqui era el descanso campesino luego de una semana de trabajo durante el Virreinato del Perú. Sus afirmaciones se respaldan en huacos de la Cultura mochica e Inca donde el hombre tiene la mano en la cintura y la mujer la mano en la espalda, y ambos sostienen un bolso o pañuelo. Corriente hispanista Según esta corriente, la marinera estaría inspirada en los bailes virreinales de salón como el Minué, Cuadrilla o Rigodón, los que fueron copiados por la servidumbre y luego el pueblo. Las melodías, los tonos, la guitarra y el arpa conforman el aporte hispánico al baile. Los ritmos europeos como el "Fandango" y las "Cashuas" permitieron la creación de la Sajuriana chilena, el Zambo venezolano, el Cielo Gaucho argentino, el Tas-be mejicano, el Bambuco granadino, el Amor Fino ecuatoriano y el Toro Mata en el Perú. El argentino Carlos Vera argumenta que la zamacueca nace en 1610 en el pueblo de Lince, indicando que es una danza de pareja suelta, picaresca y donde los bailarines usan un pañuelo en la mano. Corriente africanista Esta sostiene que su origen es afroperuano puesto que han sido zambos y negros los principales danzantes, quienes la danzaban cuando evocaban los bailes africanos. La denominación "Zamacueca" provendría de "Zamba culeca" donde la "zamba" (mujer mestiza negro/amerindio) realiza movimientos como una gallina "culeca" que ha puesto un huevo. El músico Nicomedes Santa Cruz indica que la denominación proviene de "Samba" y "Cuque" dialecto de Kibunda que significa: "venia para empezar el lundú". A inicios del 1800 el baile se llamó "Zamba" y luego "Zamacueca", que los africanistas consideran el origen de la marinera y otros bailes como la "mozamala", la "cueca", el "baile del pañuelito". Origen de la Marinera Norteña Tuvo su origen en el Tondero piurano, luego adquirió características de la marinera Limeña y como producto de esta mezcolanza nació la Marinera Norteña. Esta variante corresponde a las ciudades costeras del norte de país, principalmente del departamento de La Libertad. La marinera y el vals comparten el título de bailes nacionales. Corresponde a la marinera los pergaminos de mayor antigüedad y facilidad con que penetró y fue aceptada simultáneamente en salones de lujosos cortinados y callejones humildes de los barrios capitalinos.  Concurso Nacional de Marinera Maria Julia, en un traje de marinera norteña Desde 1960, todos los eneros, se realiza en la ciudad de Trujillo el Concurso Nacional de Marinera, certamen de fama internacional en el que participan miles de parejas de baile provenientes de todos los rincones del Perú y del exterior. Es sin duda uno de los mayores eventos del folklore peruano   MARINERA PIURANA

La marinera llena de sentimiento y sensualidad, es la danza mayor de nuestro país, presenta una gran variedad de trajes típicos; cada región posee el propio. En lo que se refiere a la marinera piurana, el traje más popular es el siguiente. Las damas usan un camisón en tela “vichí” o en popelina o percala rayada, en color entero, de preferencia claro y fresco. El camisón lleva escote cuadrado y las mangas son de largo hasta los codos donde va recogida y adornada con pasacintas y cintas de seda al igual que el escote y el final del camisón donde lleva un bobo o volante recogido. No lleva saco. Es pues una vestimenta de un solo interior largo. La falda está confeccionada en brocado negro y el tableado. Lleva un solo bobo o volante recogido y con una cinta de seda o de terciopelo sobre la costura que sujeta el bobo de la falda. Sus alhajas de finos trabajos en filigrana de plata son aretes llamados “dormilonas” y collar. Usan pañuelo, sombrero , faja y en ocasiones, alforja. En el caso del varón, camisa sin cuello volado del mismo material de los interiores de las damas. La camisa se coloca por la cabeza. Los puños son normales. El pantalón puede ser negro, azul marino o blanco, confeccionado en drill, lino o cáñamo. También usa pañuelo, sombrero, faja y alforja. EL TONDERO El traje del tondero a variado a través de la historia. Sin embargo aquí presentamos uno típico, del mismo que hay variaciones según el lugar donde se cultiva. El traje está confeccionado en cortes rectos, sin mayor dificultad en su diseño. La falda en tela de lino tejido de color negro o azul marino llega casi hasta el tobillo, es plizada de pliegues anchos que van en direcciones opuestas a partir de la parte frontal, que forman un “pallar” y encontrándose en la parte posterior en una mariposa, cuyo detalle es ser pliegue sobre pliegue que da la impresión de ser confeccionado en pliegues asesgados, en el ruedo a 30 cm. sobre la basta se van agregando cintas de seda de un cm de ancho con pequeños lazos en “zig zag”, estas cintas se repiten en forma paralela tres o cuatro veces. Actualmente las faldas son confeccionadas en tela de algodón negro o poliester pesado, las faldas de fiesta llevan una arandela o “bobo” al aire, con un falso que es de color lila En el caso de la blusa es un “canesú” color blanco, de forma rectangular con cuello cuadrado, la altura cubre el pecho a manera de sostén, el cuerpo de la blusa es un rectángulo que no excede 1.80 m. De ancho recogido, no suele delinear la sisa, pues la manga tiene un recogido que le ajusta el brazo o “molle” Posteriormente, esta tela blanca fue reemplazada por tela industrializada como la tela playa o “viví” a rayas en color azul o tonos suaves de doble raya, es decir una raya azul por otro de color fuerte. La confección es la misma que el camisón bordado con una clara evolución, la manga es alargada, llamada  ¾, rematada en una arandela con tira bordada, siempre ceñida en este caso al codo. En el caso del varón, la camisa es sin cuello y las mangas llegan hasta casi cubrir las manos. El pantalón puede llegar a media pantorrilla o hasta los tobillos y de color negro, aunque se usa de color gris o blanco. En la cintura llevan correa de cuero o cincho tipo huaraca. También usan faja El sombrero es prenda importante. Se usa el pañuelo y alforjas tejidas en algodón. Actualmente se adornan con alhajas como collar y aretes de filigrana de plata. MARINERA AYABAQUINA Cada lugar del Perú acoge la marinera como parte de sus costumbres y con sus propias formas. Así, los trajes de la pareja son muy vistosos. Ella lleva sombrero de paja de ala corta. El vestido es de una sola pieza y un mismo color, prefiriendo colores claros como rosado, celeste, amarillo.  El vestido va ceñido a la cintura y cae volado hasta casi la mitad de la pantorrilla un poco más arriba de los tobillos. Debajo del vestido lleva enaguas que le dan forma al vestido. Usan zapatos de taco y un pañuelo mas bien grande. Él lleva trajes más agresivos, un sombrero también de ala corta camisa de manga larga color blanco y encima un vistoso poncho color marrón. El pantalón es color negro y las mangas metidas en las agresivas polainas que lleva encima de las botas que van adornadas con sendas espuelas, a diferencia de la marinera costeña que mas bien se baila con “ojotas” o con los pies descalzos. Llevan mochila y en su pecho cuelga una estampa con la imagen del Sr. Cautivo de Ayabaca. También, por supuesto, usan el típico pañuelo. DANZA DEL PACASITO Se origina en la comunidad ayabaquina de Chocan y con la llegada de los españoles se instituye como danza en honor al Sr. Cautivo de Ayabaca. La palabra “pacaycitos” es un vocablo quechua que significa escondido, porque los solteros se esconden en las faldas de las mujeres para no ser sujetados por los capataces que los obligan a retornar a los lugares de laboreo sin permitirles participar en la fiesta del Cautivo. La danza tiene un mensaje  de solidaridad, alegría y homenaje al Sr. Cautivo. Sobre la coreografía, tiene figuras de conjunto como también, paralelamente por parejas. Sobre todo priman las figuras en conjunto por su baile comunitario. Las figuras por parejas tienen el carácter de enamoramiento La música tiene influencia ecuatoriana y puede ser interpretada por cualquier tono de sanjuanito que responda a las necesidades rítmicas de la danza. La música es interpretada con quenas y rondadores. También intervienen la guitarra y el violín. Últimamente se han incorporado el charango, la mandolina y el bedón. Sobre el vestuario, las mujeres llevan sombreros de paja, llicllas y pecheras con cintas multicolores, blusas de seda coloridas, falda negra amplia con ribetes rojos, fustanes amplios de lino blanco, toca de pedrerías, pañuelo a la cabeza, pechera de adornos verticales y multicolores con abundantes cintas de caída. Los varones llevan toca blanca con espejos y fantasía de adorno, pañuelo de cabeza amplio de color rojo, ponchitos bicolores de color azul y rojo con sus detentes del Sr. Cautivo. Las camisas son blancas. Tienen chalinas de la que penden pañales con monedas. El pantalón es blanco. Las botas son bordadas de color rojo y adornadas de fantasía y los zapatos son negros. DANZA DE LAS HILANDERAS La danza se desarrolla cuando el enamorado al conversar con la escogida empieza a tirarle piedritas en señal de cariño, la hilandera deja de hilar y con los pies va haciendo hoyitos que va tapando mientras conversa con el pretendiente. De pronto aparece el bravo, se dice del guapo que pelea con machete al grito de “ñaja” o “ñija”, el retador incita a la pelea, arrastrando el poncho en señal que quiere pelea. Como distintivo lleva una especie de rulo que le cuelga en la frente, llamado “toro”. La pelea es a muerte. Al caer uno se le arranca la lengua y bebe la sangre, volteando el cadáver, según dicen, para que el victimario no sea atrapado por nadie. Por otro lado, los deudos, se colocan en dos filas y empiezan a saltar encima y por los costados del cadáver, luego le ponen una moneda de plata en cada ojo y le amarran los pies, para que el criminal no vea, se extravíe en el monte y no pueda escapar y sea atrapado por la justicia. Ella va vestida con blusa blanca y falda negra, lleva poncho y una especie de pañoleta que se acomoda hacia delante. Lleva un instrumento para hilar. Él usa sombrero, camisa de color claro, blanco de preferencia, poncho, pantalón negro y lleva correa y una funda con machete